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从齐白石山水画看中国绘画的现代性
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摘要:光绪壬寅年(1902)到宣统己酉年(1909)的“五出五归”是齐白石山水画转变的关键,期间他应夏午诒之邀请,游历了西安、北京、广西、广州等地,走遍了大半个中国,途经的风景名
光绪壬寅年(1902)到宣统己酉年(1909)的“五出五归”是齐白石山水画转变的关键,期间他应夏午诒之邀请,游历了西安、北京、广西、广州等地,走遍了大半个中国,途经的风景名胜有华山、庐山、桂林等。齐白石在远游归来后的第二年,整理了他的写生稿,绘成其著名的《借山图册》。
陈师曾认为“不求形似”的文人画不仅在中国绘画发展上是进步的,其艺术观更是与当时欧洲最前卫的艺术流派是并行的,此观点在当时的中国画坛有着深远影响。举例来说,1930年1月,丰子恺(1898-1975)就以婴行的笔名在《东方杂志》上发表了《中国美术在现代艺术上的胜利》。以齐白石和陈师曾的交情来看,白石老人不可能不知道《文人画之价值》此文的出版或没有受到陈氏思想的影响。
根据日本近代外交官暨收藏家须磨弥吉郎的记载:1928年在北京日本人俱乐部所举办的齐白石画展上,“看展的观众没有人正眼瞧它(指《松堂朝日图》)也是事实。对比翁擅长的花卉画炙手可热的程度,这幅画却像是被打入冷宫一般乏人问津。”须磨于1927年到北京上任后,于1928年4月19日在北京日本人俱乐部所举办的齐白石画展上收购了《松堂朝日图》。此画作立意明确,布局疏朗,用笔简略,设色淡雅,圆圆的山峰以墨或色涂抹而成。这种带有个性的绘画语言,不但在白石老人之后的山水画中经常出现,也成了其山水画的典型风格。以《冰庵刻印图》为例,该画作是描绘齐白石弟子刘冰庵用功于刻印的情景。该画面除了以色涂抹山峰而成外,此作的一个突出特点是,其构图乃由齐白石《岱庙图》变化而来。齐白石一生画了不少大同小异的《岱庙图》,他自言该图最初仿自沈周,但齐白石的创作方法是:用印象主义式的湿润笔调,和冷暖丰富的色调来处理山脉,而非传统对线条的强调。敷色落墨直率奔放,具有强烈的表现意味,现代性十足。其作品所呈现的质朴气质和闲散飘逸的风格,跟沈周相比,可以说是有过而不及。
相较于印象派追求外光与色彩的变幻,白石老人除了有《松堂朝日图》这类印象派式的山水外,《宋法山水图》和《桂林山》这类独特的山水画,则和后印象派强调抒发画家的自我感受和主观情绪有异曲同工之妙。
齐白石山水画在近代中国美术所扮演的角色
虽然我们目前无法获得当时齐白石所展出的作品为哪些,但是从上述可以知道,齐白石的画尤其山水画是因为被日本藏家肯定后,才被中国画坛开始注意的。
这时的他,已经完全丢弃甚至是鄙视其早年在湖南所学习的“四王”山水。白石老人在北京画坛不再是“未称己意”“生涯落寞”,而是充满自信“夸出宗派”,并在國际艺坛大放光彩的中国画家。
20世纪20年代的日本和欧洲在中国艺术收藏的市场与绘画发展上扮演相当重要的角色。当时的收藏家除日本的须磨弥吉郎和渡边晨亩等外,还包括来自法国的画家克罗多、捷克的画家齐蒂尔和马棣内等。马棣内于1907年来到上海居住,于1920和30年代在英国海关驻上海第三办事处担任主任,并在中国当时的骨董与古画买卖市场上相当活跃。艺术家齐蒂尔于1921年被派到北京的捷克斯洛伐克领事馆任职,1922年曾在北京饭店大会堂展出他的水彩画,在三天内就卖出了60幅左右的作品。受北京有关当局的聘请,1923年齐蒂尔正式任教于北京国立艺专西洋画系。1926年12月,“北京美术学院”在北京举办了一个作品展,参展的人除齐蒂尔外,还有当时也在北京国立艺专任教的法国教授克罗多等。
从齐白石20世纪20年代初的几件山水画作品,我们可以一窥此时齐白石率真的山水画风格。以《背江村屋图》为例,此作山体虽仍带有四王山水龙脉之姿,但已无传统讲究某大家笔墨的窠臼,取而代之的是带有“拙趣”却又活泼灵动的线条。虽然目前画史一般认为齐白石之所以能在近代中国画坛崛起,和陈师曾劝其“衰年变法”有相当之关系,但早在1917年认识陈师曾以前,齐白石就透过藏家学习过许多“非正统大师”的作品。齐白石山水画构图与设色的匠心独具,在1910年的《借山图》册即有迹可循。
齐白石 《临江垂钓图》
四季屏齐白石 1919年清华大学艺术博物馆藏
文章来源:《现代哲学》 网址: http://www.xdzxbjb.cn/zonghexinwen/2022/0909/889.html