从齐白石山水画看中国绘画的现代性(3)

此段款识说明齐白石不是高举荆浩和关仝等古代大师的流派，而是要画出自己胸中丘壑。老人日后甚至写道：余画山水二十余年，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓（王翚）为画圣，余以为匠家作。

石门二十四景之石门卧云图齐白石 1910年辽宁省博物馆藏

中外收藏品味之异同

在中国的传统绘画中，“山水”是文人画中最为常见的一种视觉图像。所谓寄情于山水，实则承载着艺术家们对自然、社会、历史以及人生的关注和感悟，因而其蕴育着深厚的文化思考，并极具符号意味。山水画在中国艺术的传统里一直属于精英文化，其背后所具备的哲学思维也使其在世界艺术传统中占有独一无二的地位，但是，20世纪中国的传统山水画在面对西学的刺激下，开始有了巨大的变化。

因为胡沁园之故，齐白石又认识了湘潭许多文人名士，如郭葆生、樊樊山（1846-1931）、王湘绮（1832-1916）等。在胡沁园本人及其亲朋圈的影响下，齐白石不仅接受了中国文人画和文人思维的训练，且在精神气质上也深受胡氏影响。

须磨弥吉郎曾将近代中国画坛画分为“国画超然派”“羊城中间派”“京沪洋画派”，此三派的特色分别为“遵循中国传统，超脱于时代潮流的水墨画”“以广州为中心，兼融中西绘画技法的创新水墨法”（即岭南画派），以及“以北京、上海为中心的西洋画”。在“国画超然派”的画家中，须磨将齐白石列为首位，因为对须磨来说，“国画”的定义是：

其后来又回忆道：陈师曾从日本回来，带去的画，统都卖了出去，而且卖价特别丰厚。我的画，每幅就卖了一百元银币，山水画更贵，二尺长的纸，卖到二百五十元银币。这样的善价，在国内是想也不敢想的。……经过日本展览以后，外国人来北京买我画的很多。琉璃厂的骨董鬼，就纷纷求我的画，预备去做投机生意。一般附庸风雅的人，也都来请我画了。从此以后，我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的。

根据齐白石后来的自述回忆：我那时的画，学的是八大山人冷逸的一路，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两元，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少来问津，生涯落寞得很。师曾劝我自出新意，变通办法，我听了他话，自创红花墨叶的一派……

因为胡沁园等众多师友的帮忙，齐白石从民间画工渐渐地走入文人圈;也因为受到中国传统文人思维的浸润，白石老人开始创作山水画。早在“五出五归”时期，白石老人的山水画作品就已展现出其独有的拙趣。

结语：

1930年作 柳溪垂钓图

齐白石的许多山水画构图、用色与技法甚为奇特，有着强烈的个人风格，完全与同时代的西方现代艺术思潮相呼应。不同于高剑父、林风眠或徐悲鸿等画家曾赴日或赴法学习现代艺术，齐白石独具现代特色的山水画可以说是出自中国绘画的深厚传统与齐氏自身呼应时代的变革。虽然白石老人在过去的画史书写里，一直被列为属于维护传统的国粹派，但从其山水画风格与美学底蕴分析，其画作是不折不扣的现代性谋合。

齐白石《霞归图》

齐白石（1864-1957）是近代中国画史上知名度最高的画家之一，其多绘花鸟虫鱼，艺评亦大多视他为一位花鸟画家。他的山水画数量明显较少，其“非正统”的画风在民初中国画坛也不太受到青睐，甚至曾被许多保守派贬抑。1922年，陈师曾（1876-1923）带着齐白石与其他画家的作品到东京参加中日联展，齐白石的画在东京卖得很好，尤其山水画。2012年，京都国立博物馆展出“中国近代绘画与日本”之特展，其海报特别以日本昭和时期（1926-1989）外交官须磨弥吉郎（1892-1970）所收藏的齐白石之《宋法山水图》为宣传重点。

齐白石出生于湖南湘潭杏子坞一个贫穷的农家。光绪十五年（1889）是齐白石艺术生涯中重要的转折点，那年他因为一张嫁床的制作，遇到了他艺术生涯中第一位贵人与老师——胡沁园（1847-1914）。齐白石跟着胡沁园学画，学的是工笔花鸟草虫。此外，胡沁园还介绍了一位湘潭有名的山水画家谭荔生给齐氏，要齐白石跟他学画山水。胡沁园的外甥王训（号仲言），也和齐氏成了好友，齐白石初学诗文，多得益于他的帮助。齐白石因此由一位民间画工逐渐进入文人行列。

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